La música es ese maravilloso arte que nos rodea allá por donde vamos; lo encontramos de forma activa y pasiva. Y como lo entendemos es una cuestión estrictamente personal dándole matices en función de nuestra personalidad.
Para mí protagonista de hoy la música ha sido parte vital en su vida, presente en la escucha, pero también desde la representación con el cuerpo. Si hay un intérprete en la escena que exprese desde el movimiento ese es sin duda Jesús Jurado.
La danza siempre ha estado presente en su vida, ya desde pequeño en concursos de baile o de una forma más profesional a través de los espectáculos de danza fusión que ha llegado a dirigir y producir. De la danza y el deporte, Jesús aprendió la dura disciplina necesaria que ha existir si se pretende la profesionalidad y el buen hacer.
Los ecos del rock and roll le llegan a muy temprana edad desde la pantalla de televisión en la segunda cadena donde emitieron un ciclo de cine de Elvis, siendo también importante el programa “Aplauso” que le descubrió a interpretes como Robert Gordon o Sleepy Labeef. El germen del rock se instaura en su ser para no desprenderse jamás. Tanto es así que recuerda con especial cariño ese festival de fin de curso donde sale imitando a Elvis y su “Burning love” para sorpresa de maestros y profesores.
Inicia su búsqueda de la varita con que reproducir los ritmos mágicos que le llenaban y la encuentra en forma de baqueta de batería. Rinde pleitesía al rock desde la banqueta de este instrumento con su primera banda en el año 1988, los Blue Moon Cats; formación que sigue vigente de forma muy activa hasta el año 1994.
Las circunstancias vitales de Jesús le obligan a tener un parón de diez años en la música, periodo que finaliza gracias a un festival de bandas cordobesas, el cual le hace replantearse su abandono de la escena.
Autodidacta en sus inicios y estudiante en la actualidad; es consciente del valor que aporta el conocimiento de la técnica y de la riqueza que le aporta a la música saber lo que realmente se está haciendo, sin perder esa frescura de los inicios a la que no quiere renunciar.
Su siguiente formación importante fue la que monto junto a Lola Jump, los Hot Jivers. Un proyecto hecho con la firme intención de ofrecer un espectáculo integral donde elementos tan olvidados a veces como el vestuario o la puesta en escena sean elementos importantes. Para Jesús un espectáculo debe estar cuidado, medido y trabajado.
Con los Hot Jivers, Jesús ha podido llevar a los escenarios ritmos un tanto alejados de las notas rockabilly habituales, para así intentar dar a conocer a intérpretes más olvidados. El estilo jump and jive es el que la formación toca en sus conciertos, estilo idóneo para bailar y divertirse, máxima importante en la forma de entender la música del entrevistado. Lamentablemente Lola nos dejó, pero Jesús y su banda siguen al pie del cañón.
Otra de las máximas a seguir en su trabajo es la de hacer llegar esas canciones con las que tanto disfruta a gente que no esté dentro de la escena rocker, camino más laborioso por ser público que desconoce el género, pero gratificante al sentir que de esta forma se perpetua de una forma humilde la vida del rock and roll.
¿Su filosofía de vida? Trabajar de forma disciplinada hace que aquello con lo que disfrutas sea más grande debido al enfoque que acaba teniendo en la vida”. Ya lo decía Aquiles… “El dolor es temporal, la gloria es eterna”.
9 preguntas breves
1.- ¿Como ves el mundo de la música actual?
Complicado. Creo que hay mucha calidad en los músicos que se dedican a esto actualmente, pero por contra existe una falta de público interesado en estos ritmos. Y como no, resaltar que existe un desinterés por parte de los medios de difusión para promocionar nuestro estilo musical. Este combo hace que muchos profesionales se desanimen y se dediquen a tocar estilos más comerciales, sobre todo si son su fuente de ingresos principales.
2.- ¿Cuál es la canción que más veces has cantado?
Destacaría “Rock the joint”, de Bill Haley para mí el rey del rock. Es una canción que ha sonado menos que otras coetáneas y me gusta dar un toque original a los conciertos. En mi opinión el disco de Bill Haley de 1954 es un tesoro.
3.- ¿Cuál es tu década favorita?
Me inclino por finales de los 40 y los inicios de los 50, siendo más preciso desde el 1948 al 1954. Son años en los que se forma el universo previo al rock que tanto caló en mi interior por identificarme con el color de las notas.
4.- ¿Que recuperarías de otras décadas?
Además de la música, rescataría la estética de esos años. La elegancia que se respiraba y que es con la que yo me siento cómodo; la que intento transportar a los escenarios y los conciertos.
5.- ¿Cuál es tu libro favorito?
Leo muchas cosas relacionadas con mi profesión de entrenador personal; anatomía y nutrición. Pero no puedo olvidarme del libro “Volviendo a Vetusta” de Jesús Jurado Brieva, mi padre, libro con una significación familiar ya importante, cuyo argumento ronda en torno a las amistades y enemistades que sufrieron las familias en la guerra civil española.
6.- ¿Que canción te trae más recuerdos?
“Rock around the clock” en la versión de Bill Haley. Me lleva a bailes con mi hermana cuando éramos pequeños, a los concursos de baile en los cuales siempre elegíamos bailar esa canción… y a cada minuto después de las campanadas de muchos años pasados ya que era la melodía que elegia para entrar en el año con buen sabor de boca.
7- ¿Cuál es tu motivación para tocar y cantar?
Para mi coger las baquetas y tocar la batería durante horas o cantar en el estudio es un desahogo emocional de las tensiones del día a día y de los momentos menos aciagos que nos tocan vivir en la rutina diaria. Y a nivel profesional mi motivación es tratar de aportar un granito de arena en esa lucha que es la de trata que el rock sobreviva a estos tiempos que corren.
8.- Defínete en tres palabras
Trabajador, contante y cabezón.
9.- Un reto pendiente
Hacer un LP de canciones propias con el que conseguir tocar en un sitio grande llegando a la gente con nuestra música.