¿Qué rondaría por la cabeza de ese primer homínido que decidió insertar una cuenta en un trozo de hilo llegando así a inventar un abalorio tan utilizado como el collar? Pregunta que expongo desde la mente de la entrevistada de hoy, María Fernández, el alma de la firma de complementos Blue Conny.
Adornarse ha sido desde los albores del tiempo algo común entre la humanidad; cubrirse de adornos para seducir, para cazar, para realizar rituales mágicos. La historia es una pasión para María y de ella extrae datos, tratando de ser fidedigna a la época que trata de reproducir en sus creaciones. Sin duda su licenciatura en geografía e historia del arte, no cae en saco roto a la hora de trabajar.
En sus recuerdos infantiles aparecen las lentejuelas, los bordados, las agujas y las telas; tanto su madre como su abuela eran modistas, por lo que jugar junto al traqueteo de la máquina de coser formaba parte de su día a día. De su padre, delineante de profesión, aprendió a dibujar, a combinar los colores y a plasmar con la ayuda de la escuadra y el cartabón esas líneas que aparecían en los dibujos de su mente.
La inspiración para comenzar a crear sus propias creaciones viene ligada a la aparición de una olvidada caja de abalorios de su época de niña. El momento para materializar ese sueño vino durante ese periodo tan extraño al que llamamos confinamiento, época que para María fue un tiempo donde explorar con los ingredientes base de sus complementos. La resina es su material preferido ya que le recuerda a las piezas de baquelita con que se hacia la joyería en los años 40. Las reproducciones de piezas antiguas fueron los primeros escalones de su negocio; posteriormente su creatividad se expande y comienza a fabricar sus propios moldes con las formas originales que su imaginación le sugiere.
Su inspiración para crear se encuentra entre lo cotidiano ( la naturaleza, su ambiente habitual o las flores) y lo perteneciente a otras épocas con influencias del cine o la moda de antaño, declarándose enamorada de la década de los 50. Su motivación es la necesidad de crear aquello que imagina dando expresión a los entresijos de su mente.
Está claro que María es una amante de su trabajo, ya que además de Blue Conny cuenta en su haber profesional con otra línea de complementos llamada «Tortilla al ron», una línea con más carga espiritual y energética. Las energías son importantes en su forma de ver el mundo, es una convencida de la importancia del crecimiento personal y de ahí su gusto por las autobiografías de las cuales aprende, desmontando ideas preconcebidas sobre los protagonistas de dichos libros. Su leit motiv es «Adáptate a lo que te ocurra y con lo que cuentes».
9 preguntas breves
1.- ¿Como ves el mundo de la moda actualmente?
Lamentablemente lo siento desvirtuado e hipócrita; un mundo donde se fomenta el consumo pero por otro lado se da publicidad a lo reciclado y a los productos de segunda mano aprovechando que la ecología y la sostenibilidad están de moda.
2.- ¿Cuál es tu década histórica favorita?
Sin dudarlo me quedo con los años 40 y 50, por ser décadas fuertes donde ocurrió lo mejor y lo peor de la humanidad. Se produjo una energía especial que favoreció la expresión en campos como las artes o el estilismo. La clara influencia de la guerra y la evolución del rock fueron determinantes para el cambio en muchos frentes.
3.- Defínete en tres palabras.
Maniática, espiritual y visceral.
4.- Tu mejor experiencia laboral
Destacaría poder trabajar en una tienda de moda donde cohabitaban muchas prendas y complementos diferentes a los que había en Oviedo por aquel entonces. Estaba cerca de un teatro, por lo que las visitas de la gente del mundillo de la interpretación eran frecuentes, aportándole color y alegría a mis jornadas laborales.
5.- ¿Que personaje te gustaría que llevara tus complementos?
Carrie Bradshaw o Ana Wintur directora de Vogue, ya que aportaría la máxima visibilidad a mis creaciones.
6.- Diseñador/a favorito/a
Me gustan mucho las hermanas Fontana, diseñadoras de los años 40 y 50; ellas pusieron a Italia en el mapa de la moda, aportándole un aire fresco a la escena inspirándose en vestidos renacentistas y dándoles un giro a su momento actual. Consiguieron vestir a las actrices de cine en las películas de la época y vivieron todo el ambiente de la Dolce vita. También citaría a Jeanne Toussaint la diseñadora de Cartier por la elegancia, fuerza y buen gusto que transmiten sus piezas, destacando la icónica pantera que creo en 1948.
7.- Un personaje histórico femenino con el que te identifiques.
Con Alice Kyteler la primera mujer condenada a muerte por ser bruja; han existido tantas mujeres a las que han llamado brujas por pensar, hablar o ser diferentes, simplemente políticamente incorrectas. Fueron un vehículo para tratar de justificar el odio a lo diferente.
8.- Un reto pendiente
Tengo un proyecto de decoración estilo años 40; quiero crear un showroom para mis piezas persiguiendo que la visita al mismo sea una puerta de entrada a otro tiempo y lugar remoto.
9.- ¿Cuáles son tus inspiraciones?
Soy muy eclética; me inspira casi cualquier cosa no cerrando las puertas a nada de forma inmediata.